O festiwalu, który staje po stronie artystów
Trzecia edycja jest kontynuacją idei, która przyświeca festiwalowi od samego początku: otwarcia sceny teatru na artystów o różnych wrażliwościach i tradycjach oraz realnego wsparcia młodych twórców, którzy w polskim teatrze tańca i ruchu rzadko mają szansę zaprezentować swoją pracę w godnych warunkach. Organizatorzy podkreślają, że festiwal to nie tylko scena, ale i budżet produkcyjny umożliwiający realizację projektów, na które komercyjny rynek teatralny nie czeka z otwartymi ramionami.
Zawód tancerza i performera to dziś w Polsce zawód bez etatu, bez umowy, bez zabezpieczenia na wypadek kontuzji. (…) My nie tłumaczymy artystów. My im kibicujemy i stajemy po ich stronie, nawet kiedy to niewygodne – mówi Jerzy Zoń, dyrektor Teatru KTO.
Sekcja konkursowa: ciało jako archiwum doświadczeń
Sercem festiwalu pozostaje sekcja konkursowa. Widzowie zobaczą osiem prezentacji poświęconych przede wszystkim ciału rozumianemu jako archiwum doświadczeń, których trudno wypowiedzieć wprost. Chłopki Bartłomieja Mieszczaka przepuszczają pamięć polskiej wsi XIX i XX wieku przez ciała młodych wykonawczyń, a ukraiński Undanced Anny Piotrowskiej przetwarza traumę wojny i utraty dzieciństwa w intymny, biograficzny monodram. Manosfera Oliwii Grucy bada presję współczesnej męskości budowanej na siłowni, podczas gdy Who cares Agnieszki Brzezińskiej pyta o ciało poddane dyscyplinie algorytmów social mediów, a Dance me till the end of love Hanny Stawczyk o ciało poddane dyscyplinie tanecznego rzemiosła. Chciałabym Aleksandry Bratkowskiej to zapis uczciwej, niewirtuozerskiej relacji z własnym ciałem, Die Duch grupy Wasabibarbi prowadzi przez kobiece doświadczenie od narodzin po oswojenie śmierci, a Na początku była ciemność i ziemne ognie kolektywu JAM, inspirowane twórczością Stanisława Lema, każe pytać, co pozostanie z ciała w erze technologicznej transformacji.
Wspólnym wątkiem tegorocznych prac konkursowych staje się pytanie, ile z naszej tożsamości należy do nas samych, a ile jest efektem cudzych oczekiwań, rodziny, historii, social mediów czy estetycznych wzorców. Odnosząc się do nazwy naszego festiwalu, można powiedzieć, że w tegorocznych spektaklach konkursowych ciało staje się jednocześnie polem opresji i przestrzenią oporu, a czas nie jest postrzegany w kategorii straty, lecz siły, która transformuje i każe wciąż na nowo pytać, co z przeszłości pozostaje w nas żywe – zapowiada Sławomir Szczurek, kurator festiwalu.
Spektakle konkursowe zostaną zaprezentowane 9 i 10 października.
Najzdolniejsi młodzi twórcy w jury konkursu
Tegorocznym spektaklom konkursowym przyjrzy się trzyosobowe jury złożone z artystów silnie związanych z festiwalem i jego wcześniejszymi edycjami. Jakub Mędrzycki, tancerz i choreograf, absolwent Codarts University of the Arts w Rotterdamie oraz członek szwedzkiego teatru tańca Norrdans, wraz z Iloną Gumowską zdobył główną nagrodę 1. edycji Festiwalu Ciało i Czas. Aleksandra Nowakowska to tancerka pracująca z gestem, codziennością, powtórzeniem i relacją języka z choreografią, studentka Instytutu Teatrologii Stosowanej w Giessen, która wraz z Andrzejem Józefczykiem otrzymała główną nagrodę 2. edycji festiwalu. W jury zasiądzie również Piotr Mateusz Wach, jeden z najzdolniejszych reżyserów młodego pokolenia, performer i choreograf, wykładowca Wydziału Teatru Tańca AST w Bytomiu, laureat m.in. Grand Prix 21. Festiwalu Szekspirowskiego oraz nagród na Forum Młodej Reżyserii i FUGA Festival.
Tak dobrany skład jury ze względu na aktywność zawodową, wcześniejsze doświadczenia i doskonałe rozumienie aktualnej sytuacji twórców na rynku, również międzynarodowym stanowi dla nas gwarancję wsparcia występujących artystów i odpowiedniego poziomu empatii. Temu festiwalowi od początku towarzyszy mocno wspierająca atmosfera, na tym nam zależało, to leży u jego podstaw i tego będziemy się trzymać – dodaje Szczurek.
Wydarzenia towarzyszące: wszystkie oblicza ruchu
Festiwal to także program pokazów towarzyszących, spoza konkursu, prezentujący różnorodne języki współczesnego teatru ruchu. Publiczność zobaczy m.in. YOUR MAJESTY (5 października) w koncepcji, choreografii i wykonaniu Katarzyny Sikory i Marcina Miętusa, pokazywany w ramach cyklu Przestrzenie Sztuki – Taniec – Kraków, oraz BEZDROŻE.wilderness (6 października) w choreografii Marty Wołowiec. 7 października zaprezentowana zostanie IMMUNOKRACJA w choreografii i wykonaniu Pauliny Jaksim, Katarzyny Kulmińskiej i Izabeli Orzełowskiej, również w ramach cyklu Przestrzenie Sztuki – Taniec – Kraków. Dzień później, 8 października, na scenie pojawi się opera.exe Krakowskiego Teatru Tańca, w koncepcji i choreografii Eryka Makohona. Festiwal zamknie 11 października, w ramach 6. edycji Festiwalu OFF Polska, podwójny pokaz FIDGETS w reżyserii duetu Gruba i Głupia (Patrycji Kowańskiej i Dominiki Knapik) z Fundacji Kreatura.
Inauguracja: premiera zwycięzców poprzedniej edycji
Festiwal otworzy 4 października o godz. 19.00 spektakl 300-millisecond archives, czyli premierowa realizacja zwycięzców 2. edycji Festiwalu Ciało i Czas, Aleksandry Nowakowskiej i Andrzeja Józefczyka. Spektakl ukazuje ciało jako archiwum ruchów, gestów i doświadczeń, zbiór śladów powiększający się z każdym kolejnym wykonaniem. Jego integralną częścią jest autorska instalacja rejestrująca różne jakości ludzkiego ruchu: trajektorie, gesty, mimikę i organizację ciała w przestrzeni, a performerki funkcjonują jako jedna z jej reagujących na otoczenie „soczewek". Obok Nowakowskiej i Józefczyka, odpowiedzialnych za koncepcję, choreografię/instalację i muzykę, na scenie wystąpią Natalia Dinges i Ana Kuszarecka (performance, kreacja ruchu).
Informacje praktyczne
Termin: 4-11 października 2026.
Miejsce: Teatr KTO, ul. Zamoyskiego 50, Kraków.
Bilety dostępne online na bilety.teatrkto.pl.
Więcej informacji na teatrkto.pl/cialo-i-czas.
Patronat medialny nad festiwalem objęli m.in. RMF Classic, magazyn TANIEC oraz OCZY.MAG, a wsparcia medialnego udziela portal taniecPOLSKA.pl.
