Dzień Muzyki Filmowej w RMF Classic

Aleksander Dębicz – pianista, kompozytor, aranżer i dyrektor muzyczny – należy do najbardziej wszechstronnych i innowacyjnych artystów polskiej sceny. Twórca autorskiego stylu cinematic classical, łączącego klasykę, narracyjność muzyki filmowej i improwizację, który zapoczątkował na debiutanckim albumie Cinematic Piano (Warner Classics, 2015).

Jego dorobek obejmuje dzieła na fortepian, zespoły kameralne, orkiestry oraz muzykę teatralną i filmową. W 2025 roku odbyły się premiery dwóch jego znaczących utworów: Unity, skomponowanego na zamówienie Instytutu Adama Mickiewicza z okazji polskiej prezydencji w Radzie UE, oraz 1025, napisanego na tysiąclecie koronacji Bolesława Chrobrego, prezentowanego w największych polskich katedrach. Jest także laureatem międzynarodowego konkursu Bridgerton Scoring Competition (2022).

Od lat współpracuje z kontratenorem Jakubem Józefem Orlińskim – wspólnie stworzyli projekt #LetsBaRock, za który otrzymali nagrodę O!Lśnienia w kategorii muzyki klasycznej i nagrodę publiczności. Razem pełnią również funkcję dyrektorów artystycznych festiwalu Break in Classic, odbywającego się w barokowym pałacu w Otwocku Wielkim.

Dębicz ma na swoim koncie siedem autorskich albumów wydanych przez Warner Classics i pięć nominacji do Fryderyków. Koncertuje na całym świecie, występując zarówno z orkiestrami klasycznymi, jak i na festiwalach rozrywkowych. Jako aranżer i dyrektor muzyczny współpracował z wieloma wybitnymi artystami, konsekwentnie łącząc tradycję z nowoczesnością.

Kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Od 2000 roku tworzy muzykę do filmów i seriali. Współpracował m.in. z Kingą Dębską ("Moje córki krowy", "Święto ognia"), Łukaszem Palkowskim ("Bogowie", "Najlepszy"), Maciejem Pieprzycą ("Chce się żyć", "Jestem mordercą"), Janem Kidawą-Błońskim ("Różyczka 2"), Adrianem Pankiem ("Simona Kossak").

Laureat Transatlantyk Oceans Award przyznanej przez kompozytora Jana A.P. Kaczmarka, nagrody specjalnej "Bo wARTo!" w ramach MocArtów RMF Classic oraz nagrody Polska Ścieżka Dźwiękowa Roku za muzykę do serialu "Kruk. Szepty słychać po zmroku" (reż. Maciej Pieprzyca). Zdobywca Grand Prix Komeda za muzykę do filmu "Mistrz" (reż. Maciej Barczewski) oraz nominowany do nagrody World Soundtrack Public Choice Award za ten film. Nominowany do nagrody Polska Ścieżka Dźwiękowa Roku, Grand Prix Komeda oraz WSA Public Choice Award za muzykę do filmu "Różyczka 2" (reż. Jan Kidawa-Błoński). W 2025 nagrodzony w kategorii Muzyka Filmowa Roku - MocArtem RMF Classic, za ścieżkę dźwiękową do filmu "Simona Kossak" (reż. Adrian Panek) oraz nominowany do Polskich Nagród Filmowych ORŁY, Grand Prix Komeda i nagrody Polska Ścieżka Dźwiękowa Roku za ten film.

Henryk Kuźniak (ur. 17 marca 1936 w Czeladzi) to wybitny polski kompozytor, muzykolog i twórca muzyki filmowej oraz telewizyjnej. Jego dorobek obejmuje muzykę do takich kultowych filmów jak Vabank, Seksmisja, Ga, ga. Chwała bohaterom, Wieczne pretensje czy Sekret Enigmy. Jest również autorem muzyki do wielu filmów dokumentalnych i telewizyjnych.

Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego, uzupełniał swoje wykształcenie w paryskim Konserwatorium, gdzie studiował w latach 1968–1969 w ramach stypendium rządu francuskiego. W latach 1959–1979 pracował w Wytwórni Filmów Dokumentalnych w Łodzi. Od kilkudziesięciu lat jest wykładowcą w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, profesorem Wydziału Reżyserii Filmowej.

Za swoją twórczość artystyczną i pedagogiczną otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia. W 2007 roku został honorowym obywatelem Czeladzi. Jego muzyka była wielokrotnie prezentowana na Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie, a także w audycjach RMF Classic, gdzie regularnie gościł w programach takich jak „Zagraj to jeszcze raz” czy „Oddaję głos”.

Henryk Kuźniak pozostaje jednym z najbardziej cenionych twórców muzyki filmowej w Polsce, którego kompozycje wciąż inspirują kolejne pokolenia artystów i melomanów.

Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, współwłaścicielka firmy fonograficznej Kayax. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych i docenianych artystek na polskiej scenie muzycznej. Wszechstronna muzycznie artystka, najczęściej poruszająca się w klimatach folk, pop, soul i jazz. Autorka wielu przebojów jak “Za późno”, „Supermenka“, „Na językach“, „Testosteron“, „Prawy do lewego“, „Śpij Kochanie Śpij”, czy świąteczny „Ding Dong”. Obecna na scenie muzycznej już od ponad 25 lat. Swój pierwszy autorski album – “Kamień” wydała w 1995 roku. Płyta został świetnie przyjęty przez krytyków i całą branżę muzyczną, a sama artystka od razu zyskała rzeszę wiernych fanów. Od tego czasu, Kayah wydała 10 albumów prezentujących jej fascynacje muzyką folkową (”Kayah i Bregović”, “Transoriental Orchestra), klubową (“Zebra”, “JakaJaKayah”, “Stereo typ”), soulową i jazzową (“Kamień”, “Skała”), a nawet klasyczną (“Kayah & Royal Quartet”). W jej dorobku znalazła się również płyta z cyklu “MTV Unplugged”, do której nagrania Kayah została zaproszona jako pierwsza artystka z Europy Środkowo-Wschodniej. Płytą podsumowującą pierwszy etap działalności artystycznej Kayah był dwupłytowy album “The Best and The Rest” wydany w 2005 roku, którym artystka jednocześnie pożegnała się z była wytwórnią Sony BMG i rozpoczęła wydawanie płyt we własnej wytwórni płytowej Kayax, którą założyła wspólnie ze swoim wieloletnim menedżerem i przyjacielem - Tomikiem Grewińskim. W swojej wytwórni KAYAX, Kayah promuje utalentowanych artystów, którzy zachwycili ją swoją muzykalnością, charyzmą i olbrzymim talentem oraz osobowością. Firma ma na koncie już ponad 90 publikacji muzycznych i książkowych.

80% swojego czasu poświęca na twórczość, która jest polistylistyczną próbą syntezy szeroko pojętej muzyki współczesnej. Komponowanie to dla Krzesimira Dębskiego najważniejszy aspekt kariery muzycznej.

Ma na koncie ponad 70 utworów symfonicznych i kameralnych. Napisał 4 koncerty fortepianowe i 3 skrzypcowe. Jego utwory były wykonywane na najpoważniejszych festiwalach muzycznych, co najważniejsze poświęconych nie tylko muzyce współczesnej, jak Luzern Festival czy Piano Spheres w Los Angeles, na festiwalach w Malmo, Brukseli i w Pasandenie, ale także w tak egzotycznych krajach, jak Meksyk, Indie, Korea. Należy podkreślić, że wykonywali je wielcy wykonawcy, którzy nie często dają się namówić na wykonawstwo nowej muzyki: Vadim Riepin, Jose Cura, Susan Svrcek, Daniel Stabrawa – wykonawca II Koncertu skrzypcowego, Gilad Atzmon, „Cello Ansamble” Filharmoników Berlińskich oraz Solvguttene Chor z Oslo i wykonawca III Koncertu skrzypcowego Konstanty Andrzej Kulka. Dębski jest laureatem wielu konkursów kompozytorskich, m. in.: Konkursu z okazji 25-lecia Festiwalu „Poznańska Wiosna Muzyczna” i nagrody Premiera za Twórczość dla Dzieci.

Skomponował także muzykę do ponad 100 filmów fabularnych i dokumentalnych m.in.: „Medium”, „Thomas Falconer”, „Kingsajz”, „Ogniem i mieczem”, „W Pustyni i w Puszczy”, „Tam i z powrotem”, „Stara Baśń”, „1920 Bitwa Warszawska”, „Wojna światów” (2020) i seriali telewizyjnych („Klan”, „Złotopolscy”, „Na dobre i na złe”, „Czułość i kłamstwa”, „Sfora”, „Na Wspólnej”, „Matki żony i kochanki”, „Ranczo”). W roku 2000 otrzymał nagrodę Fryderyk w kategorii „Kompozytor Roku” oraz nagrodę Międzynarodowej Akademii Filmowej „Philip Award” za muzykę do filmu „Ogniem i Mieczem”. W 2001 na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Pyrgos (Grecja) otrzymał nagrodę za muzykę do filmu „W Pustyni i w Puszczy”. Muzyka do filmu „Stara Baśń” została wyróżniona nagrodą czytelników czasopisma FILM „Złota Kaczka 2003”. W 2007 w USA serial TVP Andrzeja Maleszki „Magiczne drzewo” z muzyką Krzesimira Dębskiego otrzymał Emmy Award 2007 w kategorii filmów telewizyjnych i programów dla dzieci. Serial ten nagrodzony został także na Festiwalu Artiek (Ukraina).

W 2005 roku Krzesimir Dębski otrzymał zamówienie od hollywoodzkiej wytwórni LimeLight Films na skomponowanie nowej muzyki do 16 niemych filmów Charlie Chaplina z lat 1914 – 1917.

Wykładał kompozycję na warsztatach w Bilkent, Darmstadt, Salzau i San Diego. Prof. dr hab. Krzesimir Dębski wykładał również kompozycję i aranżację na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu oraz Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.

Łukasz L.U.C. Rostkowski – kompozytor, producent i twórca multimedialny. Autor muzyki do filmu Chłopi, którego soundtrack znalazł się na liście 15 najpoważniejszych kandydatów do Oscara według magazynu Variety. Jego kompozycja Sleepoholic została wykorzystana w nagrodzonym Oscarem projekcie VR Carne y Arena autorstwa Emmanuela Lubezkiego i Alejandro Iñárritu. Laureat Fryderyka, Orła i Paszportu „Polityki”, założyciel międzynarodowej orkiestry Rebel Babel. Nagrał ponad 20 autorskich albumów. Członek Europejskiej Akademii Filmowej oraz Society of Composers and Lyricists (SCL).

Maciej Zieliński – kompozytor, aranżer i producent muzyczny. Tworzy muzykę filmową, rozrywkową i współczesną. Ukończył Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie oraz Royal Academy of Music w Londynie.

W swojej twórczości przekracza granice gatunków – komponuje oryginalną muzykę filmową na styku współczesnej awangardy i rozrywki, łącząc brzmienia elektroniczne z instrumentami akustycznymi i orkiestrą. Jego muzyka współczesna określana jest mianem „postmodernizmu emocjonalnego”, a uwagę zwracają jej ekspresyjność, inwencja formalna i strukturalna, oryginalna orkiestracja oraz indywidualne spojrzenie na postmodernizm.

Skomponował muzykę do ponad 40 filmów i seriali, w tym do siedmiu produkcji amerykańskich. Za muzykę filmową otrzymał trzy międzynarodowe nagrody za „najlepszą muzykę” w USA i Francji, pięć nominacji do Polskich Nagród Filmowych „Orły” oraz do Crystal Pine Award w Chorwacji. Zdobył również dziewięć nagród za kompozycje współczesne, w tym dwie międzynarodowe (Niemcy, Czechy), a także był nominowany do nagrody „Fryderyk” w kategorii „Kompozytor Roku”. Ma na swoim koncie ponad 30 albumów, w tym cztery monograficzne. Filmy z jego muzyką prezentowane były w konkursach głównych wielu światowych festiwali filmowych, m.in. SXSW, Tribeca Film Festival, Shanghai International Film Festival i Annecy International Animation Film Festival. Jest też autorem wielu piosenek, z których najbardziej znaną jest „Kto wie” w wykonaniu De Su.

Aktywnie działa na rzecz środowiska muzycznego i twórców. Jest także ekspertem w zakresie nowych technologii (m.in.: AI, blockchain) i ich zastosowań w branży muzycznej.

Natalia Kukulska - jedna z najbardziej znanych i cenionych polskich wokalistek. Autorka tekstów i współautorka muzyki, producentka. W swojej "dorosłej" karierze nagrała czternaście solowych albumów, z których większość osiągnęła status złotej, platynowej lub multiplatynowej płyty. Na koncie ma wiele nagród, min. Fryderyka, Telekamerę, Gwiazdę dobroczynności. Nagrywała utwory do filmów i śpiewała min. w musicalu Miss Saigon.

Ostatni spektakularny sukces to wydany w 2020 roku album "Czułe struny" zawierający wybrane dzieła Fryderyka Chopina opracowane w formie utworów symfonicznych z tekstami.

25-lecie pracy artystycznej artystka uczciła udziałem w kultowym formacie "MTV Unplugged”. Niedawno ukazała się jej najnowsza płyta „Dobrostan”. W sierpniu Natalia reprezentowała polską kulturę podczas Expo 2025 w japońskiej Osace.

Kompozytor Twórca muzyki do filmów „Czarny Mercedes” (reż . Janusz Majewski), „Carte Blanche” (reż. Jacek Lusiński), „Disco Polo” (reż. Maciej Bochniak), „Skołowani” (reż. Jan Macierewicz), „Napad” (reż. Michał Gazda), Sami Swoi. Początek (reż. Artur Żmijewski) oraz seriali „Szadź”, „Skazana”, „Minuta ciszy”, „Ludzie i Bogowie” czy „Matylda”. Jest autorem ponad 60 ścieżek dźwiękowych skomponowanych do różnorodnych gatunków filmowych. Muzyka do najnowszej adaptacji Znachora w reż. Michała Gazdy przyniosła mu szereg nagród i nominacji, w tym nagrodę Polskiej Ścieżki Dźwiękowej Roku 2023 FMF, nominację do Polskich Nagród Filmowych Orły oraz nominację w kategorii „The Best Original Score Score for a Drama” i nagrodę „Breakthrough Composer of the Year” przyznaną przez prestiżowe Międzynarodowe Stowarzyszenie Krytyków Muzyki Filmowej (IFMCA).

Włodek Pawlik (ur. 1958) - światowej sławy pianista i kompozytor, jedyny laureat nagrody GRAMMY w historii polskiego jazzu za płytę „Night in Calisia” w kategorii „The Best Jazz Large Ensemble”(Los Angeles 2014). Jego albumy osiągają na rynku status złotych płyt. Album CD „Night in Calisia” uzyskał status Podwójnej Platynowej Płyty.

Pawlik jest absolwentem klasy fortepianu prof. Barbary Hesse-Bukowskiej w Akademii Muzycznej im, F.Chopina w Warszawie, a także Wydziału Jazzu na Hochschule fur Musik w Hamburgu. W jego dorobku znajduje się 45 autorskich płyt, szereg dzieł muzyki filmowej, kompozycji orkiestrowych, muzyki do baletu „Flow” na podstawie dramatu„Czekając na Godota” Becketta (premiera „Stary Browar” w Poznaniu 2006), opery”Via Sancta”(premiera Teatr Wielki w Warszawie 2007) i utworów wokalnych m.in. do poezji Szekspira(Sonety), Adama Zagajewskiego, Józefa Czechowicza, Jarosława Iwaszkiewicza, Jana Pawła II, Bolesława Leśmiana , Zbigniewa Herberta - charakteryzujących się unikalną, oryginalną umiejętnością syntezy różnych gatunków muzycznych.

W roku 2023 otrzymał z rąk Prezydenta RP tytuł Profesora. Pracuje na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, gdzie prowadzi wykłady z improwizacji jazzowej.

Abel Korzeniowski jest wielokrotnie nagradzanym kompozytorem, którego twórczość nieustannie poszerza granice muzyki filmowej. Korzeniowski jest najbardziej znany z muzyki do filmów Toma Forda – “Zwierzęta nocy” (Amy Adams, Jake Gyllenhaal) oraz “Samotny Mężczyzna” (Colin Firth, Julianne Moore).

Wielowymiarowa muzyka do “Zwierząt Nocy” była nominowana do nagrody BAFTA i zdobyła uznanie krytyków za połączenie klasycznych technik orkiestracji z ultranowoczesnym minimalizmem. Poruszająca ścieżka dźwiękowa do filmu “Samotny Mężczyzna” szybko umieściła Korzeniowskiego w czołówce nowego pokolenia kompozytorów filmowych i przyniosła wiele nagród, w tym nominację do Złotego Globu. Zwróciła także uwagę Madonny, która zaprosiła Korzeniowskiego do współpracy przy filmie “W.E." – za tę muzykę otrzymał drugą nominację do Złotego Globu. Utwór fortepianowy "Evgeni’s Waltz" z tego filmu stał się podstawą nowej wersji przeboju Madonny "Like a Virgin" wykonywanego podczas światowej trasy MDNA w 2012 roku.

Najnowszy projekt to wielowarstwowy, psychologiczny thriller w reżyserii Jana Komasy „Good Boy” (Stephen Graham, Andrea Riseborough, Anson Boon). Korzeniowski napisał również muzykę do głośnej produkcji Chinonye Chukwu „Till” (Danielle Deadwyler, Whoopi Goldberg) oraz filmu Frances O’Connor „Emily” (Emma Mackey).

Za muzykę do wysoko ocenianego serialu “Penny Dreadful”, Korzeniowski zdobył nagrodę BAFTA oraz trzy nominacje do Emmy. Ponadto, trzykrotnie zdobył World Soundtrack Award oraz nagrody Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Muzyki Filmowej (IFMCA), w tym tytuł Kompozytora Roku 2013 za muzykę do filmów „Romeo i Julia” oraz „Escape From Tomorrow”.

Urodzony w Krakowie, Korzeniowski studiował kompozycję klasyczną pod kierunkiem Krzysztofa Pendereckiego. Obecnie mieszka i tworzy w Los Angeles.

Jeden z najpopularniejszych i najwybitniejszych polskich kompozytorów filmowych swojego pokolenia. Stworzył muzykę do blisko 100 projektów filmowych i telewizyjnych, w tym do największych polskich hitów kinowych, a także do międzynarodowych koprodukcji.

Jest laureatem Fryderyka 2021 za album z muzyką do 3. sezonu serialu HBO „Wataha”. W marcu 2015 roku został wyróżniony prestiżową nagrodą MocArt radia RMF Classic za muzykę do 1. sezonu tego samego serialu. Pod koniec 2017 roku, ze swoją muzyką do filmu animowanego „Magiczna zima Muminków”, znalazł się na „krótkiej liście” Akademii z szansą na nominację do Oscara. Dwukrotnie nominowany do nagrody Polskiej Akademii Filmowej ORZEŁ — także za muzykę do „Magicznej zimy Muminków” (2018) oraz za mroczny score do filmu akcji „Diabeł”, który został również doceniony w nominacjach do Fryderyków 2025.

Laureat Nagrody Polskiej Ścieżki Dźwiękowej Roku 2022 podczas Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie, przyznanej za wybitne osiągnięcia w dziedzinie muzyki filmowej i wyjątkowy wkład w rozwój polskiej muzyki ekranowej.

Jego muzykę można pokrótce scharakteryzować za pomocą trzech uzupełniających się terminów — silnej, wrażliwej i mądrej. Tam, gdzie jest to potrzebne, podkreśla emocje silnym i zapadającym w pamięć tematem, gdzie indziej otula bohaterów czułością. Łukasz nie pozostawia widza obojętnym, niezależnie od tego, czy słyszymy współczesne partytury orkiestrowe, czy minimalistyczną elektronikę i żywe instrumenty solowe.