PROGRAM FESTIWALU:
29 VII; godz.19:15
NADZWYCZAJNY RECITAL ORGANOWY
Jesse E. Eschbach (USA) - organy
5 VIII; godz.19:15
Ireneusz Wyrwa– organy
XERXES STRINGS:
Grzegorz Lalek - I skrzypce
Adriana Błaszczak - II skrzypce
Igor Kabalewski - altówka
Tomasz Błaszczak - wiolonczela
Radoslaw Nur - kontrabas
12 VIII; godz.19:15
Joanna Lalek – mezzosopran
Barbara Żarnowiecka – sopran
Andrzej Szadejko – organy
19 VIII; godz.19:15
Paweł Gusnar – saksofon sopranowy i altowy
Jan Bokszczanin – organy
26 VIII; godz.19:15
Tytus Wojnowicz – obój
Waldemar Krawiec – organy
2 IX; godz.19:15
Mirosław Zalewski – madolina altówka
Małgorzata Zalewska – skrzypce
Piotr Rojek – organy
9 IX; godz.19:15
„Artyści legionowscy swojemu miastu”
Koncepcja artystyczna: Jan Bokszczanin
Prowadzenie koncertów: dr Irena Bieńkowska i Mariusz Wrona
Szczegółowy program koncertów:
29 lipca
godzina 19:15
NADZWYCZAJNY RECITAL ORGANOWY
Jesse E. Eschbach (USA) – organy
PROGRAM:
1. Felix Mendelssohn (1809-1847) - Preludium i Fuga in c-moll
2. Johannes Brahms (1811-1894) - 2 preludia chorałowe na temat:
- Herzliebster Jesu
- Schmucke dich, o liebe Seele
3. Robert Schumann (1810-1856) op. 56, nr 6
4. Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Preludium i Fuga C-dur, BWV 537
5. Joel Martinson (ur. 1960) - Aria on a Chaconne
6. Charles Tournemire (1870-1939) – “Cantilene Improvisée”
7. Louis Vierne (1870-1937) - Impromptu, op. 54, Nr 2
8. Charles-Marie Widor (1844-1937) - z Symphonie Gothique, op. 70 II. Andante Sostenuto
IV. Variations on "Puer Natus Est"
Jesse E. Eschbach jest profesorem organów w jednej z najbardziej prestiżowych i największych szkół muzycznych w USA, University of North Texas. Od kilku lat jest także kierownikiem katedry fortepianu, klawesynu i organów. Jako światowej sławy autorytet w dziedzinie wykonawstwa muzyki francuskiej, łączy w sobie cechy wybitnego wykonawcy i doskonałego pedagoga.
Edukację w zakresie gry na organach rozpoczął w Indiana University w klasie profesora Oswalda Ragatza. Następnie przez wiele lat studiował w klasie Marie-Clair Alain w Conservatoire de Rueil-Malmaison po ukończeniu którego otrzymał dyplomy Prix d'Excellence i Prix de Virtuosité. Tytuł Doktora Sztuk Muzycznych otrzymał na University of Michigan w klasie organów słynnego profesora Roberta Glasgow. Po uzyskaniu tytułu doktora Jesse Eschbach powrócił do Francji by przyjąć posadę organisty i chórmistrza w Kościele St. Michael's English Church w Paryżu. W tym czasie doskonalił swoją wirtuozerię jako organista w klasie Marie-Madeleine Duruflé oraz jako pianista w klasie profesor Christiane Devos. Wraz z organmistrzem Gene Bedient'em założył Summer Institute for French Organ Studies, który odbywa się co roku we Francji w Souvigny i Lyon.
Jesse E. Eschbach dokonał kilkunastu nagrań dla tak prestiżowych wytwórni jak: RAVEN, SONUS LUXQUE, CENTAUR ( najnowsze nagranie utworów Franck'a i Guilmant'a) i wielu innych. Nagrania te zostały dokonane na instrumentach Cavaille Coll’a, a także na innych niezwykle cennych zabytkowych instrumentach. Prof. Eschbach brał także udział w amerykańskim prawykonaniu fonograficznym całego cyklu L’Orgue Mistique Charlesa Tournemira.
Jego płyta Music from the Second Empire and Beyond, nagrana w Katedrze Saint-Jean w Perpignan we Francji otrzymała szereg prestiżowych europejskich i amerykańskich nagród.
Profesor Jesse Eschbach jest autorem kilkuset artykułów. Opracował również kompleksowe porównanie wszystkich instrumentów organmistrza Aristide Cavaille-Coll.pt. A Compendium of Known Stoplists by Aristide Cavaillé-Coll będącego jedyną tak obszerną publikacją tego zagadnienia. Profesor Eschbach jest także autorem wydania-odkrycia trzech wersji Fantazji
C-dur Cesara Francka, które stało się rewelacją w świecie organistów.
Profesor Eschbach koncertował w wielu krajach Europy, w Stanach Zjednoczonych Ameryki oraz w Kanadzie. Zapraszany jest również jako wykładowca oraz juror znaczących konkursów organowych. Jego studenci zdobywają co roku przynajmniej jedną pierwszą nagrodę w znaczących międzynarodowych konkursach, a absolwenci jego klasy piastują najbardziej prestiżowe posady w kościołach w USA.
5 sierpnia
godzina 19:15
Ireneusz Wyrwa – organy
XERXES STRINGS
Grzegorz Lalek - I skrzypce
Adriana Błaszczak - II skrzypce
Igor Kabalewski - altówka
Tomasz Błaszczak - wiolonczela
Radoslaw Nur - kontrabas
Program koncertu:
1. Johann Sebastian Bach - Toccata i fuga d-moll BWV 565 /organy solo/
2. Domenico Zippoli – Partita in a /organy solo/
2. Feliks Janiewicz (1762-1848) - V Trio e - moll
- Allegro
- Introduzione(Jewish chant)
- Rondo.Allegretto
3. Maciej Radziwiłł (1749 -1821) - Divertimento D - dur /kwintet smyczkowy/
- Allegro moderato
- Adagio
- Allegro moderato scherzando
4. Samuel Barber (1910 – 1981) – Adagio /organy, kwintet smyczkowy/
4. Georg F. Händel (1685-1759) - Koncert F-dur op.4 nr 4 /organy, kwintet smyczkowy/
- Allegro
- Andante
- Adagio
- Allegro
Ireneusz Wyrwa,
studia w katowickiej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego odbył w klasie organów prof. Juliana Gembalskiego w latach 1994-1999 uzyskując dyplom z wyróżnieniem. Jego nauczycielem był także Marek Toporowski (klawesyn). Doskonalił swoje umiejętności w wielu mistrzowskich kursach interpretacyjnych prowadzonych przez światowej sławy wirtuozów tego instrumentu.
Zdobył II nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Organowym w Rumii (1996) oraz II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Organowym im. Feliksa Nowowiejskiego w Poznaniu (2000).
Jako solista i kameralista koncertował w ramach wielu festiwali muzycznych w kraju i za granicą. Występował również z renomowanymi orkiestrami symfonicznymi takimi jak Wielka Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonia Poznańska czy Filharmonia Lubelska.
Jego dorobek artystyczny uzupełniają produkcje płytowe oraz nagrania archiwalne dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej.
Jest adiunktem w Instytucie Muzykologii Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego, gdzie prowadzi klasę organów. Wykłada także na Papieskim Wydziale Teologicznym w Warszawie. Działa jako organizator życia muzycznego oraz konsultant w zakresie historycznego i współczesnego budownictwa organowego.
Od 2002 roku pełni funkcję organisty Sanktuarium św. Andrzeja Boboli w Warszawie.
XERXES STRINGS powstał w 2000 roku z inicjatywy skrzypka Grzegorza Lalka i kontrabasisty Sebastiana Wypycha. Muzycy tworzący zespół są absolwentami Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, laureatami wielu konkursów i festiwali muzycznych, zarówno krajowych, jak i zagranicznych. Ze względu na wielką wrażliwość, wyobraźnię muzyczną, temperament oraz talent każdego z muzyków w repertuarze zespołu znajdują się utwory prawie wszystkich epok, począwszy od baroku, kończąc na muzyce współczesnej. Godną podkreślenia jest stała współpraca XERXES STRINGS z wybitnym pianistą jazzowym i aranżerem – Krzysztofem Herdzinem, która zaowocowała wieloma wspólnymi występami (m.in. z kwartetem Zbigniewa Namysłowskiego), a także nagraniami płytowymi (z K. Groniec, E. Geppert, A. Serafińską).
12 sierpnia
godzina 19:15
Barbara Żarnowiecka - sopran
Joanna Lalek - mezzosopran
Andrzej Mikołaj Szadejko - organy
PROGRAM:
1. Johann Gottfried Müthel (1728-1788) - Fantasie F-dur /organy solo/
2. Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Laudamus te z Mszy h-moll
3. Antonio Vivaldi (1678-1742) – Laudamus te z Glorii
4. Marian Sawa (1937-2005) – Magnificat
5. August Freyer (1803-1883) – Konzert-Variationen Op 2 n/t pieśni Lvova /organy solo/
6. Josef Rheinberger (1839-1901) – Salve Regina
7. Cesar Franck (1822-1890) – Panis angelicus
8. Leon Boellmann (1862-1897) - Communion E-dur /organy solo/
9. Gabriel Fauré (1845-1924) – Pie Jesu z Requiem
10-11. Pieśni Gospel
- „My soul is a witness”
- „Didn’t it rain”
12. Andrew Lloyd Webber (ur.1948) – Pie Jesu
13. Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Fantasia et Fuga in a BWV 561 /organy solo/
Barbara Żarnowiecka - absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 1983-1992 śpiewała w Chórze Filharmonii Narodowej, wykonując także niektóre partie solowe (np. partię sopranową w Stabat Mater Karola Szymanowskiego pod batutą Krzysztofa Pendereckiego). Współpracowała również z Teatrem Muzycznym Roma (1992-2000) śpiewając zarówno partie operowe jak i operetkowe (m.in. Mercedes w Carmen G. Bizeta, I i II Dama w Czarodziejskim flecie W. A. Mozarta, Księżną w Ptaszniku z Tyrolu C. Zellera, Saffi w Baronie Cygańskim J. Straussa, czy Opinia Publiczna w Orfeuszu w Piekle J. Offenbacha).
W latach 1998-2003 współpracowała z Orkiestrą Koncertową Wojska Polskiego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie. Z zespołem tym współuczestniczyła w wielu prawykonaniach współczesnych polskich dzieł muzyki oratoryjnej (m.in. Missa Pro Patria Pawła Łukaszewskiego, Droga Krzyżowa Mariana Sawy, Kantata Jubileuszowa Juliusza Łuciuka) pod batutą Grzegorza Mielimąki. Kantata Jubileuszowa została wykonana w Łowiczu podczas pielgrzymki Ojca Świętego w Polsce. Jesienią 2002 roku nagrała z tym zespołem płytę, na której znalazły się najpiękniejsze kolędy i pastorałki. Współpraca z Operą na Zamku w Szczecinie, rozpoczętą w 2000 roku, przyniosła artystce realizację takich ról jak: Gołda w Skrzypku na dachu, Anhildy w Księżniczce Czardasza E. Kalmana, Matki w Jasiu i Małgosi E.Humperdincka, Cześnikowej w Strasznym Dworze S. Moniuszki, Leonory w Trubadurze G. Verdiego oraz Amelii w Balu Maskowym G. Verdiego, a w ostatnim sezonie artystycznym Abigaille w Nabucco G. Verdiego. Natomiast od jesieni 2003 roku artystka może się poszczycić współpracą z Teatrem Muzycznym
w Lublinie.
Artystka chętnie podejmuje repertuar oratoryjny: ma za sobą wykonania takich dzieł jak Requiem G. Fauré, Angelus W. Kilara, Requiem G. Verdiego, czy Requiem W. A. Mozarta i Stabat Mater K. Szymanowskiego, a ostatnio (w grudniu 2004 oraz w styczniu 2005 ) szereg koncertów Weinachtsoratorium J. S. Bacha w Hamburgu. W ramach Festiwalu Moniuszkowskiego, w Operze „Na Zamku” (8 stycznia 2005 r.) odbyła się premiera opery Paria S. Moniuszki, w której to artystka realizowała partię głównej bohaterki Neali.
W czerwcu 2005 Barbara Żarnowiecka nagrała dwie pieśni Tadeusza Paciorkiewicza na płycie wydanej z okazji dwudziestolecia Conwersatorium Legnickiego. Płyta otrzymała nominację do nagrody FRYDERYKA.
Jesień 2005 roku przyniosła artystce premierę Rycerskości wieśniaczej P. Mascagniego. W bieżącym sezonie artystycznym ma już za sobą między innymi realizację
Holendra tułacza R. Wagnera oraz Rendez-vous z Mozartem w Operze na Zamku w Szczecinie.
Joanna Lalek w 1999 r. ukończyła studia w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie klawesynu prof. Władysława Kłosiewicza. Śpiewu uczyła się w klasie prof. Hanny Rejmer otrzymując dyplom w roku 1998.
Uczestniczyła w mistrzowskich kursach interpretacji muzyki barokowej prowadzonych przez Kaia Wessela, Nicolasa Parle i Ingrid Wierod. Swój warsztat wokalny rozwijała pod kierunkiem Olgi Pasiecznik, Kaudi Kaudowej i Jacka Laszczkowskiego. W roku akademickim 2005/2006 studiowała śpiew barokowy (klasa Roberty Invernizzi) i muzykę kameralną (klasa Mary Galassi) w Accademia Internazionale della Musica w Mediolanie.
Specjalizuje się w stylowym wykonawstwie muzyki dawnej ze szczególnym uwzględnieniem barokowej kantaty. Ze względu na swoje rozległe możliwości wokalne śpiewa także muzykę jazzową i gospel.
Prowadzi również działalność pedagogiczną ucząc śpiewu i emisji głosu w Diecezjalnym Studium Muzyki Kościelnej oraz Wyższym Seminarium Duchownym w Siedlcach.
Andrzej Szadejko - absolwent Akademii Muzycznej im F. Chopina w Warszawie w klasie organów prof. Joachima Grubicha oraz w Hochschule für Alte Musik "Schola Cantorum Basiliensis" w klasie organów Jean-Claude Zehndera. W roku 2002 uzyskał tytuł doktora w Akademii Muzycznej w Łodzi.W Schola Cantorum Basiliensis ukończył też naukę śpiewu z wyróżnieniem w klasie Richarda Levitta, oraz kurs kompozytorski u Rudolfa Lutza.
Andrzej Szadejko jest stypendystą Prezydenta Miasta Gdańska, Fundacji Kultury, Miasta Basel, Doms-Stiftung, Organ Summer Academy w Haarlem (Holandia).
Uczestniczył aktywnie w wielu kursach mistrzowskich w Polsce, Niemczech, Holandii i Szwajcarii, prowadzonych przez wybitnych organistów europejskich (ok. 20 kursów).
Jest finalistą i laureatem wielu konkursów organowych w Polsce i za granicą (Rumia, Gdańsk, Warszawa, Odense-finał, Brugge-wyróżnienie). Od roku 1993 regularnie koncertuje w Polsce i wielu krajach europejskich (Szwajcaria, Czechy, Dania, Szwecja, Włochy, Niemcy).
Oprócz organowej działalności koncertowej zajmuje się też śpiewem w repertuarze kameralnym i oratoryjno-kantatowym, a także komponowaniem.
Obecnie mieszka w Gdańsku gdzie jest adiunktem w Zakładzie Muzyki Kościelnej Akademii Muzycznej w Gdańsku. Wykłada tam grę na organach i realizację Basso Continuo.
19 sierpnia
godzina 19:15
Paweł Gusnar – saksofon sopranowy, altowy
Jan Bokszczanin - organy
1. Cesar Franck – Chorał a-moll /organy solo/
2. Eugene Bozza – Aria na saksofon sopranowy i organy
3. Marian Sawa – Fantazja Koncertująca na saksofon altowy i organy
4. Karol Szymanowski – Etiuda b-moll /organy solo/
5. Astor Piazzola – Tanti Anni Prima (opr. na saksofon sopranowy i organy)
6. Krzysztof Komeda – Kattorna (opr. na saksofon sopranowy i organy)
7. Krzysztof Komeda – Moja Ballada (opr. saksofon sopranowy i organy)
8. Aleksander Tansman – Deux Pieces Hebraiques /organy solo/
- Invention
- Berceuse Juive
9. Aleksander Tansman – Sonatina (opr. na saksofon barytonowy i organy)
- Allegro
- Aria
- Scherzo
Paweł Gusnar - absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie.
Swoje umiejętności doskonalił na wielu kursach mistrzowskich m.in. u Chrystiana Wirth’a (Paryż), Ed’aBogaard’a (Bruksela) i Johanesa Ernst’a (Berlin).
Jest wykładowcą w klasie saksofonu w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie oraz w Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi.
Jako jeden z nielicznych saksofonistów z powodzeniem łączy działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. Rocznie daje kilkadziesiąt koncertów zarówno jako solista jak i kameralista występując w wielu miastach w kraju i zagranicą.
Brał udział w licznych festiwalach, wśród nich: Warszawska Jesień, Komeda Music Festiwal (Łódż), Music & Film Festiwal (Warszawa), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej (Briest), Festiwal Sztuki Estradowej (Warszawa), Baltic Song Festival (Karlshamn), Festiwal Muzyczny Unii Europejskiej(Warszawa), Music Festival (Marl), Festiwal-Top Trendy (Sopot), Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu, Sopot Festiwal.
Paweł Gusnar jest członkiem orkiestry Kukla Band Zygmunta Kukli oraz orkiestry Teatru Muzycznego ,,Roma” w Warszawie. Współpracuje także z orkiestrą „Alex Band” Aleksandra Maliszewskiego, Teatrami:„Komedia”, „Syrena” i „Studio Buffo”. Jest założycielem i liderem Kwartetu Saksofonowego Akademia. Brał udział w nagraniach wielu programów radiowych i telewizyjnych. Zapraszany jest do współpracy z wieloma orkiestrami symfonicznymi m.in. Filharmonią Narodową, Sinfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Radiową, z którymi grał pod batutą wielu wybitnych dyrygentów, m.in: S. Skrowaczewskiego, T. Strugały, K. Pendereckiego,
W. Rajskiego, A. Wita, K. Korda, J. Maksymiuka, W. Michniewskiego, a także E. Moricone
i J. Cury. Jako solista występował z Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzyczne im. F. Chopina w Warszawie, orkiestrą „Concertus Pro Arte”, orkiestrą „Royal Northern College of Music” (Manchester) oraz z Polską Filharmonią Kameralną, wykonując utwory Głazunowa, Milhauda, Cascena, Gershwina, Piazzoli.
Ma w swoim dorobku kilkanaście prawykonań utworów m.in. A. Dutkiewicza, Z. Krauzego, E. Sikory oraz M. Bembinowa, którego, Mały Szkic na saksofon i organy znalazł się na ostatnio wydanej płycie 20 lat Conversatorium Organowego w Legnicy. Innym premierowym nagraniem był zarejestrowany dla Polskiego Radia Koncert na kwartet saksofonowy i orkiestrę R. Stradomskiego z udziałem orkiestry Amadeus pod dyr. A. Duczmal. Jako muzyk sesyjny zapraszany jest do nagrań muzyki filmowej i spektakli teatralnych oraz płyt, m.in.: Ladies z orkiestrą p/k K. Herdzina(BMG), Ona i On z Kukla Band (Polskie Radio), Sunu Music z Tam Tam Project (ARMSmusic), Gabinet Poezji Wojciecha Gęsickiego.
Jan Bokszczanin edukację w zakresie gry na organach rozpoczął w Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Józefa Elsnera (Warszawa) w klasie organów prof. Magdaleny Czajki. W 2000 roku ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina (Warszawa) w klasie prof. Joachima Grubicha. W latach 2002-2003 był stypendystą doktoranckim w University of North Texas (USA) w klasie organów prof. Jesse E. Eschbacha. Uzyskując w 2006 roku tytuł doktora sztuki.
Od 2006 roku Jan Bokszczanin wykłada na Akademii im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
Jan Bokszczanin uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich ucząc się u takich pedagogów jak: prof. Guy Bovet (Szwajcaria), prof. James David Christie (USA), prof. Aleksander Fisejski (Rosja), prof. Bernhard Hass (Niemcy), prof. Zsigmont Szathmary (Węgry) oraz prof. Harald Vogel (Niemcy).
Koncertuje w Kraju i za granicą (Białoruś, Dania, Finlandia, Litwa, Niemcy, Rosja oraz USA). W latach 1999 r. i 2001 odbył tournee po Rosji gdzie koncertował w takich miastach jak:
Irkutsk (filharmonia), Krasnojarsk (filharmonia), Nowosybirsk (Konserwatorium im. M. Glinki), Kiemierowo (filharmonia), Tomsk (Aula Tomskiego Uniwersytetu, filharmonia) oraz Tumeń (filharmonia). W maju 2001 roku artysta zagrał bardzo prestiżowy recital w Głównej Katedrze Katolickiej w Moskwie, a w 2006 roku wystąpił z koncertem w Państwowej Filharmonii w Mińsku.
Jan Bokszczanin ma na swoim koncie wiele nagrań na płyty CD dla wytwórni płytowych: Acte Prealable (Marian Sawa I - AP0030, Marian Sawa III - AP0081, Marian Sawa IV - AP0093 oraz Dedykowane św. Hubertowi – AP0116), Hi-Fi i Muzyka - ARMS Records, DUX, oraz Musica Sacra.
Bokszczanin jest także autorem książki zatytułowanej Geneza i tradycje rosyjskiej muzyki organowej, opublikowanej w listopadzie 2001 r., a także redaktorem kilku dodatków nutowych zamieszczonych w periodyku Liturgia Sacra. Jest on również autorem wydania zbioru: 7 utworów na organy Mariana Sawy wydanego przez lubelską Polihymnię.
26 sierpnia
godzina 19:15
Tytus Wojnowicz – obój
Waldemar Krawiec – organy
PROGRAM KONCERTU
1. George Berg – Voluntary D-dur /organy solo/
2. Dietrich Buxtehude – Preludium D-dur /organy solo/
3. J. L. Krebs – Fantasie f-moll
4. J. S. Bach – Chorał „Jesu bleibt meine Freude” z Kantaty BWV 147
5. Alexandre Guilmant – Marche Nuptiale op. 90 /organy solo/
6. Alexandre Guilmant – Paraphrase op. 90 /organy solo/
7. W. A. Mozart – Andante z Sonaty fletowej KV 315
8. Moritz Brosig – Preludium i fuga e-moll op.1 /organy solo/
9. Moritz Brosig – Preludium chorałowe op. 4 „Auf meinen lieben Gott“/organy solo/
10. J. Rheinberger – Rhapsodie z VII Sonaty organowej f-moll op.127
11. J. Rheinberger – Andante pastorale F-dur op.98
12. E. Gigout – Toccata h-moll /organy solo/
Tytus Wojnowicz studiował grę na oboju w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie Stanisława Malikowskiego. Studia kontynuował w Staatliche Hichschule für Musik w Freiburgu pod kierunkiem Heinza Holligera.
Jest laureatem konkursów wykonawczych: w 1990 roku zdobył I nagrodę na „Ogólnopolskim Konkursie Oboistów” we Włoszakowicach, a w 1993 roku - III nagrodę na „Isle of Wright oboe competition”. Dwukrotnie był półfinalistą międzynarodowych konkursów obojowych: w 1995 roku w Tulonie i w 1996 roku w Nowym Jorku.
Koncertował w niemal wszystkich liczących się salach koncertowych Europy, m. in. w Niemczech, Holandii, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Czechach, Słowacji, a także na Tajwanie, w Stanach Zjednoczonych (w tym w Carnegie Hall) oraz Azji i Afryce. Miał okazję występować wraz z Nigelem Kennedy w ramach trasy koncertowej The Bach & Vivaldi Experience. Od 1989 roku jest członkiem Warszawskiego Kwintetu Dętego „Da Camera” z którym nagrał dwie płyty. Założył również i kieruje zespołem „Ensemble de Narol”". Jako solista i kameralista współpracuje z wieloma orkiestrami (m.in. Sinfonia Varsovia, Concerto Avenna, Sinfonietta Cracovia, Warszawska Opera Kameralna).
Jednocześnie prowadzi aktywne życie pedagogiczne jako adiunkt w Akademii Muzycznej w Warszawie.
Dokonał licznych nagrań. W 1996 roku ukazał się jego debiutancki album zatytułowany Tytus, na którym znalazły się utwory klasyczne, współczesne i rozrywkowe, m.in. Johannesa Brahmsa, F. Chopina, P. Czajkowskiego, N. Paganiniego i P. Rubika. Krążek ten uzyskał status potrójnej płyty platynowej oraz nominację do nagrody FRYDERYKI '96. W 1997 roku wydał drugą płytę pt. Ocalić od zapomnienia, zawierającą instrumentalne wersje znanych przebojów polskich z lat 60., 70. i 80. W 1998 roku ukazała się trzecia płyta - Christmas Time - z nagraniami znanych polskich i światowych kolęd oraz utworów bożonarodzeniowych, a rok później czwarta - Telemann - koncerty obojowe - zawierająca przekrój twórczości Georga Philippa Telemanna. W 2000 roku wydane zostały kolejne dwie produkcje: Fonogram i Koncerty obojowe J. S. Bacha, w roku 2003 - Tam Tam Project, a w roku 2005 - Ensemble de Narol.
Waldemar Krawiec naukę gry na organach rozpoczął w Studium Organistowskim przy Kurii Biskupiej w Opolu. Ukończył z wyróżnieniem PSM II stopnia w Zabrzu w klasie organów Łucji Krosny-Widerowej. Następnie studiował w Akademii Muzycznej w Katowicach pod kierunkiem prof. Juliana Gembalskiego. U swego mistrza ukończył również studia podyplomowe. Tematem jego pracy dyplomowej, było przygotowanie do druku Fantazji op. 14 Jana Gawlasa. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich poświęconych interpretacji muzyki organowej w Polsce, Niemczech i Belgii, prowadzonych przez wybitnych profesorów: U. Spang-Hansena, J. Boyera, J. Ferrarda, Ch. Bosserta, N. Danby. W 1994 roku trzymał wyróżnienie na I Międzynarodowym Konkursie Organowym im. Feliksa Nowowiejskiego w Poznaniu za najlepsze wykonanie utworu Mater dolorosa.
Brał udział w wielu koncertach jako solista i kameralista w kraju i za granicą (Niemcy-Marburg-Halberstadt-Wiesbaden, Włochy-Neapol-Lioni, Czechy-Odry-Vysśi Brod, Słowacja-Trnava-Skalica, Łotwa-Ryga, Finlandia-Wyspy Alandzkie, Austria-Gratz,). Występuje w duecie ze skrzypkiem – A. Musialskim, trębaczem – A. Eichbergerem, basem – J. Gresztą. Interesuje się muzyką śląską. W 1996 roku brał udział w koncercie poświęconym 25 rocznicy śmierci śląskiego kompozytora Fritza Lubricha.
W 2003 roku już po raz drugi brał udział w Festiwalu Kompozytorów Śląskich w Opolu, gdzie wykonał monograficzne koncerty poświęcone twórczości wrocławskiego organisty i kompozytora Moritza Brosiga. W roku 2000 otrzymał nagrodę Prezydenta Miasta Zabrze za osiągnięcia pedagogiczne oraz wkład w rozwój kultury w mieście. Z jego inicjatywy zapoczątkowano w 1995 roku koncerty organowe w Zabrzu, które przekształciły się w Międzynarodowy Festiwal Organowy im. ks. Antoniego Chlondowskiego. Obecnie jest również dyrektorem artystycznym tego Festiwalu. Prócz tego prowadzi klasę organów w PSM II st. w Zabrzu oraz jest wykładowcą w Studium Muzyki Kościelnej w Gliwicach.
2 września
godzina 19:15
Mirosław Zalewski – mandolina
Małgorzata Zalewska – skrzypce
Piotr Rojek – organy
PROGRAM:
1. Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Toccata i fuga d-moll (BWV 565) /organy solo/
2. Georg Philipp Telemann (1681-1767) - XII Fantazja /skrzypce solo/
3. Antonio Vivaldi (1678-1741) – Koncert C-dur RV 425/mandolina i organy/
- Allegro
- Largo
- Allegro
4. Tomaso Antonio Vitali (1663-1745) - Ciaconna g-moll /skrzypce i organy/
5. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Sonata e-moll (KV 304) /skrzypce i organy)
- Allegro
- Tempo di menuetto
6. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Canzonetta "Del vieni alla finestra"
z opery "Don Giovanni" /mandolina i organy/
7. Jehan Alain (1911-1940) - Litanies /organy solo/
Mirosław Zalewski jest absolwentem Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie altówki prof. Artura Paciorkiewicza. Od 20 lat związany z Warszawską Operą Kameralną jako muzyk-kameralista grający na altówce i mandolinie. W tym czasie odbył liczne tournee po całej Europie i Japonii. Od wielu lat razem z żoną, gra w zespole kameralnym„Concertino”.
Brał udział w nagraniach wielu płyt w tym w 2006 roku, uczestniczył w oryginalnym przedsięwzięciu nagrania wszystkich pieśni Mozarta na sopran i mandolinę gdzie partię wokalną wykonywała znakomita Olga Pasiecznik.
W wolnym czasie występuje jako aktor w różnych programach telewizyjnych między innymi ostatnio w serialach Sędzia Anna Maria Wesołowska i Odwróceni.
Małgorzata Zalewska - absolwentka Akademii Muzycznej Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec prof. Zenona Brzewskiego i studiów podyplomowych w klasie kameralistyki prof. Barbary Halskiej.
Laureatka Ogólnopolskich Konkursów Skrzypcowych w Elblągu, Lublinie i Warszawie. Była koncertmistrzem Studenckiej Orkiestry prowadzonej przez Karola Teutscha.W latach 1985-88 była koncertmistrzem Międzynarodowej Żeńskiej Orkiestry Kameralnej z którą koncertowała po całej Europie. Od 1988 roku jest koncertmistrzem Orkiestry Warszawskiej Opery Kameralnej z którą odbyła liczne tournee po Europie i Azji. Jest członkiem zespołu kameralnego „Concertino” gdzie gra pierwsze skrzypce i „Tria Arte” (www.trioarte.pl). Jako członek Warszawskiej Orkiestry Symfonicznej uczestniczyła w nagraniu płyt Poematy Symfoniczne Mieczysława Karłowicza pod dyrekcją Jacka Kasprzyka (płyta nagrodzona została Fryderykiem). Od 2001 roku rozpoczęła również działalność pedagogiczną. Dwukrotnie była jurorem Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im. Oskara Riedinga w Warszawie. Jest opiekunem artystycznym polskiej części międzynarodowego projektu współorganizowanego przez Unię Europejską mającego na celu utworzenie orkiestry szkolnej składającej się z uczniów szkół muzycznych krajów Unii.
Piotr Rojek - absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie kształcił się u prof. Andrzeja Chorosińskiego. Laureat konkursów organowych. Odbył mistrzowskie kursy Interpretacji Muzyki Organowej u Bernharda Haasa, Hansa Haselböcka, Tona Koopmana, Johna Laukvika, Armina Schoofa, Wolfganga Seifena, Haralda Vogla, a także u Juliana Gembalskiego i Józefa Serafina. Stypendysta Internationale Altenberger Orgelakademie (Niemcy) oraz polskiego Ministra Kultury i Sztuki.Prowadzi działalność koncertową w kraju i za granicą. Koncertował na wielu prestiżowych festiwalach w Polsce. Wielokrotnie nagrywał dla Radia i TV.
Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Jest Dyrektorem Artystycznym trzech Festiwali Organowych, o randze międzynarodowej: w Oleśnicy, Wołowie (Cantus Organi) i we Wrocławiu (Muzyczne Spotkania u Świętej Rodziny). Jest również absolwentem klasy kompozycji prof. Zygmunta Herembeszty (Akademia Muzyczna Wrocław) oraz laureatem III Nagrody ( I i II nie przyznano ) na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim na Fugę zorganizowanym przez Akademię Muzyczną w Bydgoszczy. W 2005 roku nagrał płytę na zabytkowych organach Adama Horacego Caspariniego w Wołowie, która otrzymała nominację do prestiżowej nagrodę FRYDERYKA
9 września
„Artyści legionowscy swojemu miastu”
